domingo, 13 de novembro de 2011

Dona Solidão... #ForeverAlone para estudar..

Olá Elson,
 
Tudo bem?
 
Espero que sim.
 
Conheci seu blog a pouco tempo e queria te pedir uma dica. Você conhece alguém ou sabe onde posso encontrar uma pessoa que tenha paciência e interesse em estudar comigo métodos e leitura de partituras. Tenho um professor particular mas a aula é uma vez por semana e sinto falta de alguém para tocar junto, que tenha mais experiência, coisas do tipo.
 
O que me sugere?
 
Muito Obrigada
 
Desejo um ótimo feriado
 
Abraços
 
Gláucia




R= Oi Cláudia (errei o nome dela.. descullpaa)..
Sei bem como é isso... Faz três anos que pratico sozinho todas as lições que me são dadas.. Assim como vc só tinha uma aula por semana em outra cidade a 72km da minha.. Apenas uma hora de aula.. Realmente é bem difícil estudar sem um acompanhamento, tirar as duvidas é o mais complicado, já que não temos noção do certo quando estamos sozinhos... Uma dica bem eficaz é você mesma se acompanhar.. Você deve estar me chamando de louco agora.. Mas é assim que funciona:

POSTURA: Geralmente não percebemos quando estamos fazendo algo de errado principalmente em relação a postura durante a execução de uma música tanto sentado quanto em pé.. Minha dica nesses casos é a seguinte.. Ponha um espelho bem a sua frente, de preferencia de um tamanho em que vc consiga se ver por inteira.. Sempre antes de começar a praticar fique em frente ao espelho e repare em cada detalhe da sua postura.. Se sua coluna está ereta, se o arco está apropriadamente posicionado, se o cotovelo está na altura adequada (Peça orientação do seu professor no dia da aula, e anote cada detalhe para não esquecer das observações que lhe foram dadas).. Após toda essa auto-avaliação continue olhando para o espelho mas desta vez toque um pouco corda solta e tente não desfazer as correções feitas durante o começo da sua autocorreção.. No fim, depois de se certificar que tudo esta nos conformes, pode começar a praticar seus exercícios... Mas nãoo sai da frente do espelho, sempre dê uma espiadinha na sua postura... Isso vai deixar o som mais bonito e com o passar do tempo vc vai se acostumar a nova proposta que sua postura recebeu com esse ajuste.. pra melhor é claro..

PRATICANDO SOZINHO: O que lhe incomoda agora é o mesmo que me incomodava no começo... Onde eu moro sou o único que toco violino e ninguém mais.. Mas tudo que eu passei me fez ver que teria sido pior se estivesse estudando acompanhado.. Um companheiro de estudo pode ser tanto bom quanto ruim dependendo de quem seja... Se por acaso esse seu parceiro for um bom musico e já tiver uma certa experiencia musical, o aceite de braços abertos, mas se ao contrário disso não aceite.. Não é recomendado troca de conhecimentos recém adquiridos entre iniciantes.. é bem provável que a boa intenção dessa pessoa possa prejudicar seu desempenho por dar uma dica errada.. e outra coisa que vale salientar é que um iniciante nem sempre vai estar sempre lhe acompanhando, no final das contas vocês sempre vão se atrapalhar nem que seja por apenas uma notinha e tempo será perdido nas tentativas de se encontrarem. Um ótimo companheiro para a solidão de um estudo é apenas vc... Essa é a pura verdade. Nessas horas contente-se com vídeos.. ÉH, vídeos.. Tente se espelhar em algum violinista que você tanto admira, seja ele Sarah Chang, ou outro violnista qualquer com quem você se identifique.. Tente tirar dele a inspiração e por mais difícil e impossível que pareça o som.. Preste atenção em tudo que ele faz: movimentos com o arco, vibrato, velocidade, e interpretação como uma das coisas essenciais que se deve apreciar e imitar.. é imitando que se aprende, então imite os melhores.. :D ... Mas não esqueça tudo que você aprendeu com o professor, leve sempre os conceitos e ensinamentos como base para o aprimoramento do seu som.. Com o pregresso da sua aprendizagem, como um novo desafio tente participar de um grupo musical que lhe faça suprir essa carencia por companhia e a faça praticar a sua musicalidade em conjunto com o resto da orquestra.. Isso vai somar pontos para a percepção musical e com certeza para a o desenvolvimento da sonoridade das musicas tocadas.. 

Enfim Cláudia.. é isso que posso te receitar.. Não tenho muitos anos de experiencia, mas tudo o que me fez progredir passarei pra quem quiser ouvir.. Espero que ajude e qualquer dúvida é só perguntar.. Se cuida!! 
E eu que agradeço.. Esse foi um belo incentivo para continuar postando no blog.. Continue visitando e perguntando tbm..^^
Abraço e um ótimo feriado pra vc tbm..^^

P.S.: Duvidas ou falta de coesão no texto me avise.. Sugestões tbm serão sempre bem vindas... :p


GENTE.. ESSE FOI UMA PERGUNTA FEITA PELA GLÁUCIA.. ACHEI INTERESSANTE POSTAR AQUI NO BLOG, AINDA MAIS PRA TIRAR O ATRASO.. APROVEITEM E COMENTEM...

segunda-feira, 11 de julho de 2011

Critérios a se considerar ao escolher seu VIOLINO!!

O Material:
Os materiais usados nas construções dos instrumentos musicais são um dos principais fatores dos quais implicaram no desenvolvimento acústico e na qualidade final dos instrumentos. Sabemos que os instrumentos foram projetados para que vibrem livres de tensões. As tensões causam distorções sonoras e diminuem consideravelmente o desempenho do instrumento. As tensões podem ser causadas por diversos fatores, como: verniz sem elasticidade; ângulo errado do braço; altura errada do cavalete; alma mal ajustada; deformações da madeira ou das peças; etc... As deformações aparecem normalmente em instrumentos mal construídos ou que tenham sido construídos com madeiras novas, estas deformações são causadas devido a secagem ou envelhecimento natural da madeira (encolhimento da madeira), é por isto que os melhores instrumentos são construídos com madeiras antigas ou que tenham passado por um processo rigoroso de tempera (processo lento de secagem e assentamento das moléculas da madeira).


O Bom Instrumento:
O bom instrumento é aquele que produz um som constante, limpo, equilibrado, com grande potência e fácil de ser executado. Nem sempre é tão belo, perfeito ou seu valor é alto, mas é totalmente funcional, tanto para estudantes quanto para profissionais.


O Timbre:

Este é sem dúvida o aspecto do instrumento mais subjetivo de todos, o Timbre se refere a qualidade da voz do instrumento, para classificar o timbre do instrumento usamos diversas expressões como: doce, seco, ardido, escuro, claro, morno, frio, quente, etc... Estas expressões podem variar dependendo da cultura e de cada região.
Não existe um padrão de expressões para classificar o Timbre, em alguns lugares o timbre é comparado até mesmo com sensações.

Despois eu postarei mais dicas.. achei um site ótimo sobre isso e dividirei isso com vcs!!

sábado, 9 de julho de 2011

II Festival Internacional de Musica de Campina Grande


          Nesses três ultimos dias presenciei a mágica do II Festival Internacional de Campina Grande. Foram seis dias de grandes espetáculos e concerto magníficos que nos faziam viajar a outro universo conhecendo as dimensões que tais façanhas podem atingir. Não estive presente nos três primeiros dias, mas nos três maravilhosos últimos dias meus ouvidos fartaram-se de boa música vendo a perfeição de cada melodia e observando o amor com que os instrumentistas convidados interpretaram cada uma delas. São dias que me recuso a esquecer.
          Tive o privilégio de estar presente em ensaios e aulas dos professores americanos de violino Katie Kresek, violinista e violista, e Netanel Draiblate, violinista, que acolheram de forma super carinhosa cada aluno com quem trabalhavam. Ambos destacaram-se durante todo o festival pela perfeição musical e também pela suas expressões contagiantes refletidas em músicas como "Terzetto, Op. 74 (Antonin Dvorak)". Mas também nessa peça a violista latino-americana, Adriana Linares, deu um show de interpretação e mostrou o porque de sua presença no Festival, ressaltando que ela esteve no nosso primeiro Festival. Outra instrumentista que também chamou a atenção e além de ganhar o carinho do público foi Hye-Youn Park, pianista coreana, ela foi umas das mais aplaudidas no festival pela sua virtuosidade musical e interpretativa. Tibô Delor, contrabaixista, também pode sentir o calor dos aplausos e o carinho do público em sua apresentação na quinta-feira, onde foi acompanhado pelo pianistas José Henrique Martins me seu repertório. O que mais chamou atenção foi sua composição onde era acompanhada pelo poema de Fernando Pessoa no qual ele mesmo o recitava enquanto tocava, chamado "Farewell" (Tibô Delor, 1963). Parbenizo não só a eles, mas a todos os outros presentes, em especial ao compositor Eli-Eri Moura que nos deu a honra de tocar seu Réquiem em homenagem a Radegundis Feitosa já falecido.
           Não tenho palavras o suficiente para descrever esse grande momento. A convivencia com os professores e todos os aprendizados com certeza ficarão para toda a vida. Apenas algo me decepcionou no Festival, os espectadores e ouvintes. Sei que um vento desse porte, ainda que esteja em desenvolvimento, não é normal por essa região do Brasil, mas muitas coisas poderiam ser evitadas se muitos dos presentes não pensassem que algo tão extraordinário poderia ser comparado a uma festa de São João ou coisa do tipo. Espero que saibam se educar o suficiente culturalmente para participar, assim como todo o mundo (internacionalmente falando), do III Festival Internacional de Campina Grande.

Visitem o site oficial e confiram os melhores momentos: http://www.festival.musica.ufcg.edu.br/port/galeriaMenu.html

Obrigado e desculpem pela demora^^ !!